FUSION produced by officeAURACROSS tag:fusion.auracross.net,2009-05-18://1 2010-01-26T07:38:29Z -Contemporary Picture Project- 世間にまだまだ認知されていない写真家や写真表現を媒体にしたアーティストを独断と偏見で紹介、プロデュースするプロジェクト Movable Type 4.25 おしらせ。 tag:fusion.auracross.net,2010://1.9 2010-01-26T07:33:55Z 2010-01-26T07:38:29Z 当ブログは、アウラクロス本体のホームページに移行致します。http://aura... auracross http://auracross.net http://auracross.net]]> 【写真家】益本絵美花　〜作品「Deep Blue」の紹介〜 tag:fusion.auracross.net,2009://1.8 2009-06-29T00:37:11Z 2009-06-29T01:02:22Z 益本絵美花は高知県出身、在住の写真家。1979年生まれ2001 日本写真映像専門... auracross http://auracross.net masumoto01.jpg
益本絵美花は高知県出身、在住の写真家。
1979年生まれ
2001 日本写真映像専門学校　研究科卒業
2001 エプソンカラーイメージングコンテスト2001佳作受賞
2007 ラ・メラヴィリア出展　美の四大調和賞受賞
2008 ギルドギャラリー大阪　SKY & SEA PHOTO EXHIBITION出展
　　　　関西御苗場出展

（※作品「Deep Blue」より）

「Deep Blue」と題された作品の漆黒と青色のコントラストに吸い込まれそうになり、同じような大きさの作品をもっと見てみたいと感じさせてくれた。

]]> 現在、デジタル加工された作品は多々あるが、「撮影→加工」というのが多い中で、「画く」という単語がピッタリの作品ではないだろうか。
また、抽象画のようだが、写真を使う事でディテールが表現されており、色彩も含めすべてが美しく感じた。

「写真表現でキレイなものをキレイに撮る」という事が、ネイチャー写真やクローズアップ写真を中心にあるが、個人的な感想としては、写真より自分の目で見たほうが感動するだろうと思ってしまう。

masumoto02.jpgしかし、益本さんが「画く」写真の美しさは、彼女を通してしか見えてこない世界であり、重ねられたレイヤーの中に心象風景が潜んでいる。

ここに美しさを感じ、作品を目の前にすると圧倒されてしまう。

ただ、今後、写真表現という国内の枠組みの中ではなかなか評価されないような気もする。
それは日本独自に発展してきたスナップ写真やドキュメンタリー写真の中では「文化」という側面が評価の対象になるが、写真を「美」として評価する文脈が存在しないからだ。

また、いわゆる「美術※」として評価を得る為にも、彼女だけが見える景色を今以上に追求していく必要があるように思う。

（※ここでいう美術には「現代アート」を含まないものとする。）

にて、作品を発表中。

office AURACROSS　前田龍央
]]> [展覧会]　歴史の歴史　杉本博司＠金沢21世紀美術館 tag:fusion.auracross.net,2009://1.7 2009-06-12T02:53:49Z 2009-06-12T02:58:44Z 過去ブログ「yacolate」からの再掲載(2008-11-24 15:46:1... auracross http://auracross.net 過去ブログ「yacolate」からの再掲載(2008-11-24 15:46:12)

10113419592.jpg
･杉本博司　歴史の歴史
･期間：2008年11月22日（土）～2009年3月22日（日）10:00〜18:00（金・土曜日は20:00まで：1月2日、3日は17:00まで）
･会場：金沢21世紀美術館
]]> 杉本博司 「歴史の歴史」

いや～。凄い。凄いのだが、数年前の森美術館の展覧会を頭において、見てしまうと、若干(あくまで若干)期待がハズレたと、最初思ってしまった。

当初、杉本博司作品を中心に収集品が一部だと思っていたのですが、収集品７割、作品３割的な感じで、どう鑑賞してよいかわからず、軽くパニックになりました。

その後、一通り見た後に、スタート展示室に戻り、頭の中を整理させリスタートしました。

そうすると、、、。

杉本博司が描く時間への観念が少しだけど見えてきました。

「放電場」や「海景」が持つ時間が発生する瞬間への想いやインスタレーションとして展示されていた「反重力構造」が時間が経てきたというビジュアルに展覧会の形が見えてきたのです。

収集された品が持つ「時間」と杉本博司の中で描かれた「時間という観念のビジュアライズ化」その２つが「歴史の歴史」というタイトルに結びつきました。

「反重力構造」の展示室に約２０分、「放電場」の展示室に約２０分、「海景」の展示室に約２０分それぞれの展示室の作品に身を囲まれ、想いをはせている時間は凄く有意義な時間でした。

ただ、定義するのが難しいが美術という枠でビジュアルのみでインパクトを受けやられるというのには程遠く、正直禅問答をしているような錯覚に陥りました。
先月、直島で「護王神社」で受けたようなインパクトには及ばなかった、、。
（護王神社では自分たちの他に人が居ない状況だったって言うのもあるのかも知れませんが、、。）

ビジュアルとして言葉にはならない感動や作家の観念を伝えるには、作家の観念が深ければ深いほど、展示というインスタレーションの中で、ある程度「言葉（展示方法としての言語認識できるような見せ方？）」が必要になってきてしまうのだろうか、、、？

ビジュアル表現だけで文脈無しで感じ取れる現代アートは存在しえないのだろうか、、？

とりあえず小難しく考えすぎてこのブログも乱文になってしまいました、、。
すんません。]]> [写真展]遡上 小川高嶺 tag:fusion.auracross.net,2009://1.6 2009-06-12T02:45:53Z 2009-06-12T02:51:28Z 過去ブログ「yacolate」からの再掲載(2008-11-18 12:31:1... auracross http://auracross.net 過去ブログ「yacolate」からの再掲載(2008-11-18 12:31:14)

10111531825.jpgのサムネール画像
•タイトル：「遡上」
•期間：2008年11月11日（火）〜11月23日（日）
•休廊日：11月17日（月）
•平日：13時〜20時　土日祝13時〜18時
•ギルドギャラリー大阪

彼は前回の展覧会が初個展で、全くキャリアも受賞歴も無い。

初めて彼の作品を見たのは2007年3月の大学写真部の卒業制作展だったように思う。
その時の印象は、時代的流行りもあり、カラープリント作品に食傷気味な所も若干あったからなのかも知れないが、濃いモノクロプリントの風景に惹かれたのを覚えています。(プリント技術は別にして...。)
それから、約１年半たった今回の展覧会では、改めて風景の写真展である。
]]> 彼が写し出す風景には、「生きている」と感じられる風景が切り撮られている。
そしてそれは、シャッターを切った瞬間に、時間を止めてしまったのではなく、そこにあった瞬間と今現在を繋げてくれているようにも感じる。

ただ、今回出展作品に至るまでの、撮影やセレクト前のモノが圧倒的に少ない。

彼が写し出す、根っこのようなモノは今回の展覧会で生えてきた。
これから、芽を出し、花を付け、実をつけ、次の種子を生む。

時間はかかるかも知れないが、その過程を見続けていたいと思う。
]]> 写真展「関西御苗場」 tag:fusion.auracross.net,2009://1.5 2009-06-12T02:32:19Z 2009-06-12T02:38:51Z 過去ブログ「yacolate」からの再掲載(2008-10-09 09:32:4... auracross http://auracross.net 過去ブログ「yacolate」からの再掲載(2008-10-09 09:32:49)

関西フォトギャラリー御苗場レビューを改めて、、。

このレビュー記事は「関西御苗場」が終了後、御苗場のオフィシャルページにて「関西フォトギャラリー御苗場レビュー」という企画の一環で公開される予定だ。
ただ、会期中に公表しておきたいので一旦このブログにて発表します。

関西御苗場→http://kansai-onaeba.com/
]]> 全体を見通して選出した作家毎にレビューを書く予定ではあったのだが、まず最初にイベント全体として感想を述べたい。

まず、ゲスト出展アーティストブースが悲惨。まず、写真家以外が写真家に混じってアーティストとして写真を展示する事に疑問を感じる。
集客を考えたゲストへの出展要請なのかも知れないが、「写真の未来がここにある」とうたうイベントという認識でこのゲスト出展アーティストブースを捉えるとますます疑問が膨らむ。

もし次回の御苗場が開催されるのであれば、ゲスト出展アーティストは2、3名の気鋭の作家を登場させ、出展者に対して身近な目標になるようなブースにして欲しいと感じる。

出展者に関しては、展示をした事で満足な感じの人や、今回のイベントをひとつのステップに考えて、展示をしている人など、かなりテンションにバラツキが目立った。

もちろん、広く写真を楽しむ人に向けるという意味では成功なのかもしれないが、コンセプトが「自分たちの未来に向けて、感性という苗を植え自らの手で収穫を掴むフォトイベント」なのであれば、作品作りに対して気持ちのベクトルが参加者の半分以上が同じ方向を向いているべきではないだろうか。（もちろん大なり小なりはあるだろう。）

「ただ出展する」ことで満足をしてしまうようなベクトルの出展者と同じ空間に作品が並んだ事で、しっかりと作品作りをしている作家が今後出展しなくなっていくような気がしてならない。

同じCASOで開かれる「現代美術　インディペンデントCASO展」（同じような出展者を公募するイベント）では、出展者がレベルの差はあっても作品に対する姿勢は同じ方向を向いている。
広く門戸を広げてイベントを開催する事は必要だが、出展者に対して募集段階で作品作りに対するベクトルの方向をチューニングしていく必要があるのではないだろうか？

ましてや、雑誌「PHaT PHOTO」を編集する企業が主催者に名を列ねるのであればそのチューニングは容易なはずである。

さて、そんな中で気になった出展作家の中から、４名の作品を選出した。（ブース順）
108番　大地景子／119番　松木宏祐／180番　nomoto piropiro／146番　益本絵美花

-----------------------
■出展作家レビュー
-----------------------
■108番　大地景子

なぜか心惹かれる作品だ。
長編映画のラストシーン5分前を一瞬見せられた感じで、（分かりにくい言い回しですが、、。）はじめから見てみたい。最後まで見てみたい。そう思わせる。

ただ、全編を見る事が正解なのかどうかはわからない。
なぜなら、現段階で大地さんが「なぜ」この写真作品を撮影した理由が見えてこないからだ。

ある程度、作品の中から伝わってくるものはあるのだが、それは写真におさめられた風景という記号が「状況」を語っているだけで、大地さんがその「状況」を撮影した理由、作品化した理由、みんなに伝えたいという理由がにじみ出ていない。

それはもしかしたら大地さんと今回の作品が乖離しているからなのかも知れない。
一度、大地さんの身近なところにある「状況」を「物語（※）」に変えて、作品を作って欲しい。

しかし、イベントの中では派手な作品ではないのだが、印象に残った作品であった。


（※ここで出てくる「物語」とはシャッターを切ろうと思った切っ掛けであったり、作品を作ろうとした時の作家の思いの事を便宜上「物語」としています。
描かれるフィクションという意味ではありません。）

-----------------------
■119番　松木宏祐

「この世で起きている事を全部見て、残しておきたいと欲求」と「すべての感情という感情を味わい、いつでも思い出せるように保存しておきたい」というコンセプトの作品。

社会の隅にあるような小さな出来事や普通視界から外している出来事を大事に拾い集める彼の写真に、鑑賞者が共感するのだろうか？
特に不特定多数を集める今回のような「御苗場」というイベントには正直不釣り合いだ。

しかし、その不釣り合いさ加減が最高にカッコイイ！！
そしてそのカッコよさとは別に嫌悪感をも抱かせる。これが凄い。松木君の写真に真っ向から対峙すると圧倒され、作品を見ていると凹む。

とはいえ、一緒に置かれていたファイルに比べるて展示されていた作品だけを見ると、公序良俗の観点からなのか当たり障りのない写真が多かったのが残念だ。できることならイベント実行委員との対決姿勢を明確にし、他の出展者作品の印象を消しさるくらいの嫌悪感が欲しかった。

（展示されている作品以外に彼のファイル作品にも目を向けてくれていた鑑賞者がいた事を願う。）

「青春」と言う言葉で片付けるのは勿体無いが、20代男性の「松木宏祐」がハッキリと見える。そしてこの写真群はエンドレスに増殖し続け松木君の人生と共に「青春」から次のフェーズに移行していくのではないかと思う。

楽しみでしょうがない。

-----------------------
■180番　nomoto piropiro

この作品が生まれた背景の物語とその物語を表現するクオリティは凄く高い。
nomotoさんはこの作品を描く時に、赤外線撮影用に改造したデジタル一眼レフを使用している。（作品ファイルに表記されてました。）

技術力、仕上げのクオリティに裏付けされたこの作品だが、色彩がモノトーンだけあって目立たない。（2～3回会場をまわって凄さに気付いた。）
せっかくのこの世界観をnomotoさんの作品だけで埋めつくされたスペースで感じたい。

今回の作品のタイトルに付けられている「SIROCCO」は、元々アフリカから地中海を越えてイタリアに吹く暑い乾燥した南風の事をいうのだが、作品からは夏の暑い風を感じつつも、「ゾクッ」とする感覚があり、それがたまらなく良い。

ただ、この世界観の作品を今後生み出せるのかが疑問である。
「SIROCCO」が生まれた物語（※）と技術。このバランスは最高だが、この物語は完結してしまっているような気がする。

新たな「物語」と出会った時にまた別の技術で対応するのか？
今回の「物語」を深く掘り下げて、この世界観を広げていくのか？
技術を見せる為の「物語」や「フィクション」を作り上げるのか？

次の展開如何で真価が問われる。これもまた楽しみでしょうがない。


（※ここで出てくる「物語」とはシャッターを切ろうと思った切っ掛けであったり、作品を作ろうとした時の作家の思いの事を便宜上「物語」としています。
描かれるフィクションという意味ではありません。）


-----------------------
■146番　益本絵美花

今回の展覧会では１点ものとしては圧倒的に大きく、他の作品とは異彩を放っていた作品。
「Deep Blue」と題された作品の漆黒と青色のコントラストに吸い込まれそうになり、同じような大きさの作品をもっと見てみたいと感じさせてくれた。

他にもデジタル加工された作品はあったが、「撮影→加工」というのが多い中で、「画く」という単語がピッタリの作品ではないだろうか。
また、抽象画のようだが、写真を使う事でディテールが表現されており、色彩も含めすべてが美しく感じた。

「写真表現でキレイなものをキレイに撮る」という事が、ネイチャー写真やクローズアップ写真を中心にあるが、個人的な感想としては、写真より自分の目で見たほうが感動するだろうと思ってしまう。

しかし、益本さんが「画く」写真の美しさは、彼女を通してしか見えてこない世界であり、重ねられたレイヤーの中に心象風景が潜んでいる。

ここに美しさを感じ、作品を目の前にすると圧倒されてしまう。

ただ、今後、写真表現という国内の枠組みの中ではなかなか評価されないような気もする。
それは日本独自に発展してきたスナップ写真やドキュメンタリー写真の中では「文化」という側面が評価の対象になるが、写真を「美」として評価する文脈が存在しないからだ。

また、いわゆる「美術※」として評価を得る為にも、彼女だけが見える景色を今以上に追求していく必要があるように思う。

（※ここでいう美術には「現代アート」を含まないものとする。）
]]> [展覧会]Vertical / Horizontal @ラディウムーレントゲンヴェルケ tag:fusion.auracross.net,2009://1.4 2009-06-12T02:24:07Z 2009-06-12T02:30:31Z 過去ブログ「yacolate」からの再掲載(2008-06-05 11:30:3... auracross http://auracross.net 2008-06-05 11:30:34)

先月末まで東京で開催されていた写真展。 ■展覧会名：Vertical / Horizontal ■出展作家：桑島秀樹 ■会期：2008年5月2日(金)-31(土) ■会場：ラディウムーレントゲンヴェルケ ■住所：東京都中央区日本橋馬喰町2-5-17 ■tel/fax：03-3662-2666 ■URL：http://www.roentgenwerke.com
]]> 10068715687.jpg
※画像は案内状をスキャンしました。[ (c) Hideki KUWAJIMA ]

この展覧会を直に見ることは叶わなかった。しかし、作家より送られてきた案内状からだけでも作品のオーラを感じることができた。 現代アートというジャンルの中で「写真」表現を出身母体とし、写真を媒体にして作品作りを行う作家としては最高峰ではないかと感じる。 私は写真表現やアートというモノに携わりつつも「現在」を切り取ると言われ、メディアに取り上げられる多くの「現代アート」には懐疑的な姿勢を崩せないでいる。 しかし、この作家に関しては「現代アート」というジャンルの中でも、ストイックに自分が思い描く「美」にこだわり、アウトップトされたモノが醸し出すビジュアルからは強いエネルギーを感じ、言語では語れない視覚表現の醍醐味を得ることができる。 そして、自分が「今」を生き「今」を感じる時に、作家の世界に共感することが可能な作品を作り上げている。その共感する理由を自分自身に問いかけることができる。 こういった表現を行い、見る人に対してビジュアルで語りかける作品が「アート」であり、現代をインプット、アウトプットしているものが「現代アート」であると考える。
]]> 【写真家】浅田政志　〜「浅田家」を深読みしてみる。〜 tag:fusion.auracross.net,2009://1.3 2009-05-29T01:08:46Z 2009-05-29T01:58:07Z 浅田政志は1979年7月6日、三重県津市出身の写真家。高校生時代は写真部に所属し... auracross http://auracross.net auracross04_03.jpg浅田政志は1979年7月6日、三重県津市出身の写真家。
高校生時代は写真部に所属し卒業後、大阪の日本写真映像専門学校に進学。当時設置されていた研究科という３年目の学科に進み卒業している。

（※画像は2004年開催の初個展の展覧会風景。作品のシリーズは2000年卒業制作で作られたもの）



]]> 初めて浅田作品「浅田家」を見た人の中には家族のコスプレ写真だと思う人がいたと思う。しかし、ただのコスプレ写真ではない。
見る事のできない「浅田家」の制作現場にこそ、浅田作品の本質がある。
（それを知る事ができるのは、浅田本人が語るトークショーやインタビュー記事がわかりやすいのだが、、。）

浅田作品やトークショー、日々の談笑などを通して「浅田家」という家族の姿を長年見続けてきた。その中で勿論、自分を育ててきた家族に重ね合わしたり、比較したりしてきた。
そこで感じた事がある。

元々家族というのは血縁は持っているが、各個人の生きるコンセプトや言語というのは全く違っているのではないかと言う事だ。
その全く違っている（若しくは成長の中で変化していった）個人の持つコンセプトや言語の中で血縁という見えない縛りの中で生きているのではないだろうか。

他人同士の集まりである会社や学校、友人関係の場合、元々の縛りがない中で「共通言語」を持ったもの同士が集まる。
だからこそ比較的気楽なコミュニティが形成される。

guildgallery06_03.jpgのサムネール画像
さて、話を元に戻すと「浅田家」の制作をしている事で浅田政志家族は会話が増え、家族の仲が良くなったと話す。
これは、「家族」のハレの日を作り出しているからではないだろうか。

元々、家族というコミュニティには「盆暮れ正月」「結婚式」子供の「初参り」「葬式」「法事」など日常生活から少し離れ、家族で同じコンセプトを共有するイベントがある。
これが核家族化や個人のライフスタイルにあわないという理由から疎ましいイベントになり、家族としてのコミュニケーションがとれない状況が多くなってきたのではないだろうか。

浅田は言う。
「家族写真じゃなくてもいいんです。」
「お父さんが書道をやっていたらみんなで書道をしてみたらどうか？」
「お母さんがピアノをやっていたらみんなで歌ってみたらどうか？」って。

続けられる共通のコンセプトや言葉（簡単に言えば共通の趣味）をつくる事の大切さや楽しさを「浅田家」を通して浅田政志が伝えているように思います。

ということで、「浅田家」を深読みしてみました。

office AURACROSS 前田龍央
]]> FUSIONについて tag:fusion.auracross.net,2009://1.2 2009-05-19T04:40:32Z 2009-05-19T04:53:18Z この度、office AURACROSSではContemporary Pictu... auracross http://auracross.net
このサイトでは、ギルドギャラリー大阪ディレクターであった私マエダが独断と偏見をもって若手のアーティストの作品についてコメントを寄せていき、一種のデータベースを作成していきます。

長期的には蓄積される情報のデータベースを元に展覧会やイベントの企画を行ってまいります。

また、これとは別に「GUILD GALLERY ARTIST database」を立ち上げます。
こちらは登録制のアーティスト情報発信サイトです。
ご自分の作品画像やプロフィールなどを掲載して頂く事ができます。

http://artist.guildgallery.net/（現在調整中）

何卒よろしくお願い致します。

office AURACROSS 前田龍央
]]> 浅田家 tag:fusion.auracross.net,2009://1.1 2009-05-18T15:30:15Z 2009-05-19T04:54:03Z 幸せな家族を演じているのではない。幸せな家族が演じているのだ。 浅田政志は自身... auracross http://auracross.net 浅田家 幸せな家族を演じているのではない。幸せな家族が演じているのだ。

浅田政志は自身の家族に色々なシチュエーションを演じさせ、写真を撮り続けている写真家である。 ]]> 続きはこちら（外部リンク）]]>